Рудольф Лорисович Хачатрян - Народный художник Армении.
Автопортрет
Родился в 1937 году в Ереване. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Семья не имела точек соприкосновения с профессиональной художественной жизнью и вообще мало интересовалась искусством. Все это едва ли могло благоприятсвовать формированию художника. Между тем мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть, и уже в возрасте восемнадцати лет Рудольф Хачатрян представлял свои графические работы на республиканских выставках.
«Когда я был маленький, Бог пришел ко мне своим образом и своим светом.
И Он из своего света дал мне, чтобы мне из этого света дать свое искусство и тоже уйти» -это подстрочный перевод единственного стихотворения Рудольфа Хачатряна, опубликованный в свое время в журнале “Огонек”.
В школе он закончил только четыре класса, из художественной школы его выгнали через три месяца, собственный отец выгнал его в свое время из дома как «тунеядца». Те кто отчислял 14-летнего Рудольфа Хачатряна из ереванской художественной школы, об этом, наверное, не раз пожалели. Но они и представить себе не могли, что из "мальчишки-диссидента", не согласного с установками учебной программы, вырастет Народный художник Армении. Его учителем и духовным наставником стал Маэстро Ерванд Кочар - художник новатор, создатель художественного принципа «pienture dans I'espace» («живопись в пространстве»), живший и работавший до 1936 года в Париже.
“В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: «Вот адрес, приди и принеси все свои работы». Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: «Леонардо жив!»
Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше.
Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром.
Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: «Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства».
Он не умер... К своим почти семидесяти годам Мастер, не обремененный дипломами профессиональных учебных заведений, собрал огромную коллекцию наград и призов за серии портретов и картин. Несколько его графических работ выставлены в Третьяковской галерее. Персональные выставки художника прошли в Париже, Лос-Анджелесе, Детройте, Лондоне, Тбилиси и Москве.
С одной стороны творчество художника соединило в себе реминисценции древнего армянского искусства, монументальное благородство средневековой церковной архитектуры, орнаментику резных камней хачкаров, матовое сияние искусно обработанного металла и изящную каллиграфию рукописных текстов; с другой -произведения Хачатряна наследовали мировые модернистские традиции искусства ХХ века, традиции Мондриана и дадаистов, Миро и парижского авангарда.
Хачатрян-художник разительно отличался от представителей школы официального искусства, не входил ни в одну из нонконформистских группировок: его не интересовала современная борьба идеологий - только искусство и поиски собственного стиля. Художник создал целую вселенную, живущую по собственным законам, логика и точность которых привлекает к ней философов и математиков, а эстетическая концепция Хачатряна совершенна. Иэто придает его искусству космический масштаб!!!
«Для меня настоящий художник тот, кто соединяет в себе весь мир, - сказал он однажды своему дяде. - Поэтому я чувствую себя армянином и китайцем, русским и черным человеком, Ван Гогом и Пикассо. Я Адам, воплощающий в себе все человечество».
Когда его спросили, что он скажет Богу, когда предстанет пред ним, он ответил: «Я скажу: «Спасибо за то, что ты даровал мне»
Ответить с цитированием
Социальные закладки